L’acrylique est un terreau d’expérimentation fascinant pour les artistes débutants et confirmés. Cette technique convient à la fois aux débutants qui cherchent à peindre sans pour autant lutter avec les temps de séchage et technicités des matières, qu’aux artistes confirmés qui peuvent apporter de la texture et modeler cette matière aux grés de leurs envies dans leurs oeuvres.
Nous avons créé ce guide avec des professionnels de l’acrylique et des artistes débutants pour vous livrer des astuces pour bien débuter l’acrylique, et également pour approfondir et maitriser les techniques avancées d’acrylique.
Quel est votre niveau actuel en acrylique ?
Les 4 niveaux de qualité d'acrylique
Premiers prix
Gammes études
Acrylique fine
Acrylique extra-fine
Contrairement à ce que beaucoup de débutants pensent lorsqu’ils commencent l’acrylique, il est important de commencer avec du matériel de qualité (attention pas besoin de produits haut de gamme non plus).
Beaucoup partent du principe que commencer avec des produits premiers prix permet d’apprendre à moindre coût.
Sauf que dans les faits, ils remarquent que ces produits premiers prix (achetés souvent en grande surface ou dans les magasins discount) ne se comportent pas du tout comme le reste des vraies acryliques, et qu’ils auront investis dans du matériel bon à jeter.
Traditionnellement réservées aux étudiants et aux débutants, les gammes études acrylique sont parfaites pour expérimenter et débuter sa pratique de l’acrylique.
Moins chères que les autres gammes acryliques, elles sont parfaites pour tester de nouvelles choses sans prendre peur pour son porte-monnaie.
De meilleure qualité que les autres gammes (si ce n’est l’extra-fine), l’acrylique fine est idéale pour les artistes exigeants qui commencent à bien maitriser l’acrylique.
Sa plus forte concentration en pigments la rends d’autant plus vive que ses concurrentes, et elle est d’autant plus facile à travailler.
Les gammes d’acrylique fine sont plus coûteuses que les gammes études, mais c’est un bon investissement si l’on commence à bien maitriser l’acrylique.
Les gammes d'acrylique fine les plus populaires
L’acrylique extra-fine est recommandée pour les artistes expérimentés, qui maitrisent déjà très bien l’acrylique fine et étude.
C’est la gamme acrylique ayant le plus haut niveau de concentration en pigments, et de rafinement.
Elle dépasse les autres gammes acrylique en tout point, mais c’est aussi la gamme la plus coûteuse. C’est donc un investissement très judicieux pour des artistes expérimentés, mais déconseillé pour des artistes débutants.
Les gammes d'acrylique extra-fine les plus populaires
Les mediums acryliques sont les meilleurs alliés de l’artiste acrylique. Ces additifs vont permettre de modifier le comportement et la texture de la peinture acrylique.
Certains vont vous permettre de retarder le séchage afin que vous puissiez travailler la peinture plus longtemps, d’autres vont vous permettre de fluidifier votre peinture pour faciliter son application. D’autres médiums vont même vous permettre d’apporter de la texture à vos créations !
Pinceaux
Aérosols et aérographes
Couteaux
Éponges
Feutres
Les pinceaux sont encore et toujours les meilleurs alliés de l’artiste qui fait de l’acrylique.
Leur variété de formes, de tailles et de poils permet de créer une large gamme d’effets, des détails précis aux larges coups de pinceau.
Il existe de multiples types de pinceaux acrylique, nous vous invitons à consulter notre article sur les types de pinceaux acrylique à acheter lorsqu’on débute ou qu’on approfondit sa pratique de l’acrylique.
Les aérosols acryliques offrent une application rapide et uniforme de la peinture, idéale pour les fonds, les surfaces larges et les créations rapides. Les aérographes sont quant à eux des outils de précision qui pulvérisent la peinture avec un contrôle minutieux. Ils sont très utiles pour réaliser des dégradés subtils, des ombrages doux et des détails fins. Ces outils sont prisés tant par les artistes que par les artisans pour leurs capacités d’application diverses.
Les couteaux acryliques sont idéals lorsqu’il s’agit d’appliquer la peinture acrylique en couches épaisses, de créer des textures audacieuses ou encore de sculpter la matière sur la toile.
Les différentes formes de couteaux permettent aux artistes de donner des effets de relief et des aplats de couleur impressionnants. Ils sont parfaits pour ceux qui aiment explorer la matière et également leur gestuelle artistique.
Les éponges acryliques sont souvent méconnues des artistes débutants, pourtant elles sont idéales dans une multitude de cas !
Elles peuvent notamment servir pour tamponner, estomper ou encore créer des textures subtiles.
Nous vous les conseillons si vous voulez faire des lavis, des dégradés ou encore des patines. La texture poreuse des éponge est super pour créer des transition de couleurs assez douce.
Les feutres acryliques sont idéals si vous souhaitez faire de légères retouches sur vos oeuvres, ou si vous voulez faire un travail très précis.
Vous apprécierez leur finesse si vous souhaitez faire des lignes, des contours ou de tout petits détails graphiques (lettrages etc).
Ils sont très utiles pour marquer les contours de vos oeuvres lorsque vous peignez.
Découvrez nos comparatifs détaillés des différentes techniques acryliques !
Si vous hésitez encore entre plusieurs techniques acryliques, nous vous invitons à découvrir nos “matchs de techniques” où nous comparons en détail et objectivement les qualités et défauts de chacune des techniques acryliques.
Questions les plus fréquentes quand on commence l'acrylique
Pour commencer à peindre à l’acrylique, il est recommandé d’avoir ces différents objets sous la main :
D’autres accessoires vous seront très utiles dans votre pratique de l’acrylique, comme les additifs (pour apporter de la texture ou retarder le séchage), les chevalets (pour maintenir votre support en place lorsque vous peignez) + Tablier (pour éviter l’acrylique sur les vêtements !)
Comme nous le précisions dans notre article sur comment choisir les couleurs à intégrer à sa palette acrylique, il existe plusieurs approches.
La première approche est la plus minimaliste (mais nécessite du coup de bien maitriser les mélanges !), elle consiste à ne prendre que les couleurs primaires rouge, jaune, bleu (voir le noir et le blanc).Pour rappel, les couleurs primaires sont les couleurs qui vont vous permettre d’atteindre la majeur partie des couleurs si vous avez une maitrise parfaite des quantité dans vos mélanges.
Bien entendu nous recommandons les autres approches lorsque vous débutez l’acrylique parce qu’il faut beaucoup de maitrise pour arriver à reproduire exactement telle ou telle nuance !
La deuxième approche que nous appellerons standard va être de prendre les couleurs primaires, le noir et le blanc, et les couleurs complémentaires (rouge, vert, bleu, orange, jaune et violet). Cette approche vous permet d’expérimenter beaucoup de choses, mais il faudra là-encore apprendre à faire vos mélanges.
La troisième approche va inclure également les couleurs terre, neutre et de spécialités. Comme leur nom l’indique les couleurs terre vont être utiles pour créer des nuances naturelles et des tons terreux (brun, l’ocre et le terre de sienne par exemple). Les couleurs neutres vont être des couleurs qui vont servir de transition entre différentes couleurs (comme le gris, le beige ou le taupe).
Les couleurs de spécialités vont être davantage centrées sur des couleurs très spécifiques correspondantes au style de sujet que vous voulez représenter (des nuances de bleus pour des marines, des teintes de beige pour des portraits etc).
Il vous faut trouver un équilibre entre avoir peu de peintures pour pouvoir les transporter facilement (pour vous permettre de peindre en extérieur notamment), et avoir beaucoup de nuances différentes pour avoir les teintes parfaites.
9 types de supports sont particulièrement recommandés pour faire de l’acrylique (nous vous invitons à découvrir notre article sur comment choisir son support pour peindre à l’acrylique pour plus d’informations sur chacun des supports) :
Nous vous invitons à découvrir nos différentes gammes de supports acrylique disponibles
Nous sommes allés à la rencontre de nombreux artistes acryliques pour créer un guide qui décrit le matériel indispensable pour commencer l’acrylique. Il est recommandé globalement d’acheter au préalable :
Des pinceaux acryliques
Des outils de mélange et d’application :
Accessoires supplémentaires
Dans notre section “Approfondir sa pratique de l’acrylique“, nous aborderons les accessoires additionnels à prendre pour perfectionner sa technique et prendre davantage de plaisir à peindre
Avant d’appliquer votre peinture, il est généralement recommandé de préparer votre support (surtout si c’est un support plus difficile à travailler). Consultez notre article sur comment préparer ses supports pour la peinture acrylique.
Choisissez la surface sur laquelle vous allez peindre (voir notre article comment choisir son support pour peindre à l’acrylique), que ce soit une toile, du carton entoilé, un panneau de bois…
Pour bien appliquer le gesso sur la surface à peindre, agitez bien votre pot, puis utilisez un pinceau plat pour l’appliquer en couches fines et régulières dessus (l’essentiel est de couvrir la zone à peindre de manière uniforme).
Il est possible de faire jusqu’à 3 couches de gesso superposées si vous le souhaitez (mais respectez bien les délais de séchage avant d’appliquer une couche de gesso par dessus une autre).
Si vous voulez une surface ultra lisse, il peut être nécessaire de faire un léger ponçage avec du papier de verre très fin, puis d’enlever la poussière de ponçage avec un chiffon par exemple.
Une fois le support préparé, il est temps d’esquisser votre composition à l’aide de crayons ou fusains. Faites attention à ce que l’esquisse soit très légère pour qu’elle ne transparaisse pas à travers la peinture.
Une fois le gesso bien sec, et l’esquisse réalisée, il ne reste plus qu’à attaquer la peinture !
Comme vous pourrez le découvrir dans l’article dédié aux 10 techniques de base à apprendre quand on commence l’acrylique, nous vous conseillons d’apprendre les 10 techniques suivantes :
Le glacis : Cette technique consiste à appliquer des couches de peinture acrylique transparentes sur une couche déjà sèche pour créer des effets de couleur subtils et des transitions douces. Les glacis permettent d’ajouter de la profondeur et de la luminosité à vos œuvres.
L’impasto : L’impasto consiste à appliquer la peinture acrylique en couches épaisses avec des coups de pinceau un peu vifs ou des couteaux à peindre. Cette technique va créer des textures plus ou moins en relief et des effets tactiles sur vos oeuvres.
Le mélange : Le mélange est (comme pour l’aquarelle et l’huile) très importante dans votre pratique de l’acrylique. En maitrisant les mélanges, vous serez capable de reproduire à volonté les nuances que vous aimez ajouter à vos oeuvres.
Le lavis : Les lavis consistent à diluer la peinture acrylique avec de l’eau ou un médium acrylique pour créer des effets de transparence. Cette technique est souvent utilisée pour créer des fonds délicats.
La superposition : La superposition de couches de peinture acrylique permet également de créer des effets de profondeur et de couleurs olus ou moins riches. Cela va vous être très utile notamment pour donner du relief et faire des ombres !
L’estompage : Utilisez des pinceaux doux, des éponges ou vos doigts pour estomper les bords des formes et créer des transitions douces entre les couleurs que vous appliquez sur vos oeuvres.
Les textures : Expérimentez avec des médiums de texture acrylique, des couteaux à peindre et d’autres outils pour créer des textures et des motifs uniques sur votre support.
La création de lignes et de détails : Utilisez des pinceaux fins ou des stylos acryliques pour ajouter des détails précis, des lignes et des contours à votre œuvre.
Le masquage : Apprenez à utiliser du ruban adhésif, du liquide de masquage ou encore des pochoirs pour créer des zones préservées sur votre support. Vous pouvez ensuite peindre autour de ces zones pour révéler des motifs et des détails précis.
Le grattage et l’estampage : Expérimentez avec des objets tels que des éponges, des brosses à dents, des cartes ou des peignes pour gratter ou estamper la peinture fraîche et créer des effets différents sur votre peinture.
Nous vous avons décrit les 10 erreurs les plus communes lorsqu’on commence à peindre à l’acrylique dans notre article dédié. Voici un panel des erreurs les plus courantes (vous verrez comment les éviter ou y remédier dans notre article) :
Nous vous invitons au préalable à lire notre guide comment choisir les couleurs à mettre dans sa palette acrylique.
Nous y décrivons un panel des mélanges de couleurs les plus importants à connaitre (couleurs secondaires et tertiaires notamment)
La peinture acrylique est réputée pour sa rapidité de séchage. Mais heureusement il existe des alternatives afin qu’elle mette plus de temps à sécher si vous souhaitez avoir plus de temps pour la retravailler.
Certaines peintures acryliques sont conçues avec des temps de séchage plus long ! Nous vous invitons à les découvrir dans nos gammes de peintures acryliques
Sachez aussi que vous pouvez tout simplement garder les peintures acryliques que vous utilisez actuellement, et y ajouter un additif/medium “retardateur”. Cet additif va alors prolonger la durée de séchage de votre peinture !
Nous vous conseillons notre article dédié aux mediums acrylique pour découvrir l’ensemble des possibilités offertes par ces additifs (augmentation du temps de séchage, création de textures…)
Là encore, nous vous conseillons d’apprendre des techniques comme l’impasto (qui consiste à appliquer des couches très épaisses de peintures sur vos oeuvres avec des couteaux acryliques notamment) pour créer des zones avec plus ou moins de relief sur vos oeuvres.
Mais vous pouvez également utiliser des medium acryliques texturants, ceux-ci vont changer plus ou moins la texture de votre peinture acrylique pour créer les effets que vous voulez !
Afin de préserver vos oeuvres faites à l’acrylique le plus longtemps possible, nous vous invitons à consulter notre article dédié aux techniques pour protéger et vernir ses oeuvres acryliques
En résumé :
Lorsque vous débutez l’acrylique, il est nécessaire de commencer par des sujets simples. Nous avons créé un Top 50 des meilleurs sujets à peindre lorsqu’on débute l’acrylique. Vous y retrouverez des tutoriels pour bien commencer l’acrylique.
Nous vous conseillons particulièrement les sujets suivants :
Natures mortes
Paysages simples
Portraits de visage
Animaux
Fleurs
Abstraction
Ciels et nuages
Objets géométriques
Fonds marins
Fantaisie
Les principaux types de mediums sont les suivants :
Nous vous invitons à consulter nos gammes de médiums acryliques pour voir l’éventail des possibilités qui s’offrent à vous.
Le street art séduit toujours plus d’adepte, mais facile de commencer sans indications. Nous vous avons donc réalisé un guide complet sur comment débuter le street art avec la peinture acrylique. En résumé, suivez les étapes suivantes :
Nous avons listé les meilleurs professeurs d’acrylique de France et du monde. Vous y trouverez les informations pour accéder aux cours de ces professeurs, et échanger avec eux.
Si vous êtes vous-même professeur, ou en avez dans votre entourage, envoyez-nous vos informations pour que nous vous ajoutions à l’annuaire.
Nous avons créé plusieurs dizaines de vidéos pour apprendre à peindre à l’acrylique avec nos artistes partenaires. Vous pouvez les retrouver sur la page youtube de bozar passion.
Nous listons régulièrement les meilleurs professeurs d’aquarelle de France et d’ailleurs sur nos réseaux sociaux et annuaires d’artistes, la plupart ont également des pages youtube que nous vous invitons à découvrir !
Si vous ne savez pas encore le matériel le plus important pour les étudiants en acrylique, nous vous invitons à consulter notre article sur les essentiels pour étudiants en acrylique. Nous y avons mis le matériel le plus pertinent pour les étudiants en fonction de votre budget.
Nous travaillons régulièrement avec des artistes professionnels et amateurs pour qu’ils délivrent régulièrement des conseils pertinents à appliquer chez vous et sur vos propres oeuvres acryliques !
Rien de tel que de faire des pas à pas aquarelle pour maitriser de nouvelles techniques tout en étant guidé. Nous réalisons régulièrement des pas à pas acryliques avec nos artistes partenaires.
Avec le temps et l’entrainement, beaucoup de nouvelles techniques peuvent être expérimentées, nous faisons régulièrement des guides comparatifs du meilleur matériel pour faire de l’acrylique avec nos artistes partenaires.
Questions les plus fréquentes pour approfondir sa pratique de l'acrylique
Pour approfondir sa pratique acrylique, nous vous conseillons les accessoires suivants :
Comme précisé dans notre article dédiée aux 14 techniques à tester pour aller plus loin dans sa pratique de l’acrylique, nous vous conseillons d’expérimenter les techniques suivantes :
Chacune des techniques est expliquée dans cet article dédié aux techniques pour artistes acryliques avancés.
Nous avons listé les meilleurs professeurs d’acrylique de France et du monde. Vous y trouverez les informations pour accéder aux cours de ces professeurs, et échanger avec eux.
Si vous êtes vous-même professeur, ou en avez dans votre entourage, envoyez-nous vos informations pour que nous vous ajoutions à l’annuaire.
Nous avons créé plusieurs dizaines de vidéos pour apprendre à peindre à l’acrylique avec nos artistes partenaires. Vous pouvez les retrouver sur la page youtube de bozar passion.
Nous listons régulièrement les meilleurs professeurs d’aquarelle de France et d’ailleurs sur nos réseaux sociaux et annuaires d’artistes, la plupart ont également des pages youtube que nous vous invitons à découvrir !
